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2014-01-12

Do Começo ao Fim (From Beginning to End)



一個人看了<兄弟情人>,
比原先想的更加快樂的氛圍,
配樂和畫面都很優美,
親情感覺良好,
並沒有預料中的遭社會壓力的議題。

果真去看片的人都希望看到某些掙扎吧,的確,
當兩主角面對面表情認真的一件接著一件脫掉身上的衣服的時候,
那畫面挺奇怪也讓人意外事情的發展也太快速了。

導演僅用大量的兒時相處來交代他們感情的基礎,但我仍然很喜歡剪接的部分,尤其是喪禮部分的剪接。

儘管是有失望,但這部電影仍舊很美好。

+)
哥哥小時候是個美男子。




Sonoyoru no samurai




這實在是一部很寂寞的電影。

油膩、讓人煩躁不堪的八月。

男主角健一無法從喪妻的陰影走出,他反覆的播放那通當年不以為意的妻子的留言、反覆嗅著房間內堆散妻子的衣物、反覆吃著妻子在留言裡交代絕對不能吃的布丁。
這樣的動作重複了五年,五年了,健一還是找不到祭祀亡妻的方法,妻子的骨灰一直擺在家裡的桌上。
五年後,妻子忌日的一個月前,健一開始跟蹤肇事者木島,並每天將恐嚇信丟到木島的信箱。
信上寫著今日的日期,以及,
  殺了你,我再去死,離處決日期還有XX日
他每天跟蹤記下木島三餐吃了什麼,每天到數著日子,直至行刑當日。

健一對亡妻哥哥帶來的相親對象說:「對不起,我不是能跟你結婚的男人。」
即便女方做再多的努力,健一也依舊不為所動,像極了只為尋找祭祀亡妻方法而活的武士,
周圍朋友看到這樣的健一,忍不住哭了:「我也不知道,但我就是止不住眼淚。」

健一嘗試過尋找別的女人,卻因為完全無反應而讓少女自己也覺得厭煩,在房裡唱起絢香的三日月,唱沒幾句就被健一關掉,要求再延長時間。
三十分鐘,一萬日圓。
健一想繼續嘗試,少女卻開始說起無意義的話,反覆而冗長,沒有想順健一的意思。少女再次按了遙控,三日月的旋律再度響起,健一又按掉了一次,詢問少女為什麼要做這種事。少女的表情從頭到尾都毫無生氣,彷彿下一秒就能死去,
「因為很閒,閒到發慌。」
第三次,少女唱著三日月,健一再也沒有阻止他的理由,歌詞字字句句都像是在說自己和妻子的故事,他拱著身子,因為情緒激動,全身都浮現了淡紅色,顫抖著,
不是no more cry,他還是哭了出來。
一萬日圓,少女完整唱出了健一的痛。

片中每個角色都讓人覺得寂寞。
被木島侵犯過的少女、被木島打過甚至撒汽油在身上差點喪命的大叔、五年前也在現場且看過木島各種脫序行徑的少年--這些人,都還是跟著木島,
就像少女那句,「有人在,真好啊。」
少年的「木島需要我」像是藉口又像是實話--少年和木島彼此需要,加害者與被害者彼此需要。
因為閒得發慌,得有個人,把自己從那樣的慌張中拉出來。

電影中高潮處,武士與肇事者的決鬥,在颱風雨中,他們雙雙丟棄刀子,在泥濘中,笨拙的的拳打腳踢,看起來很傻,卻很能打動人。五年了,雙方的疙瘩終於遇見彼此。

終於,健一找到了方法,他對木島說你生活得毫無意義、他沒有將香菸點燃、他不再將布丁狼吞虎嚥並刪掉電話留言。
結尾,健一忍著眼淚,將布丁砸在自己臉上,布丁似眼淚般從指縫間流下,流過無名指上的戒指。
我相信,健一是真的能微笑了。




Kagi Dorobō no Method & Golden Slumbers

1

櫻井是個善良小夥子,或者應該說是個很平凡的傢伙,
他一一還了錢、耍帥裝作不在意前女友結婚、在車上哭成傻子......
而這平凡傢伙和假櫻井一比較下來,
又顯得有些可惡。

假櫻井為了恢復記憶做的種種努力十分可敬,
那本筆記本是最佳例證,
即使失憶,自身的良好習慣仍被延續了,
不是只有金錢上的,假櫻井以另一種方式拯救了那個想自殺的櫻井,鑰匙小偷偷了鑰匙,開啟的是他意料之外的門。
看似毫無用處的櫻井他的人生卻讓假櫻井羨慕,因而說出了事情結束後你要和我交換人生這樣的話(儘管是因為女人),我們都羨慕他人,不論程度多寡,但細想下來,只要有所改變,你也能活得很好。

結尾有點幽默,警報器響得正好,櫻井、假櫻井、女主角的人生有了新的美好。

結尾人物剪影的'感覺很棒。


2



看哭了。
在煙火接二連三釋放那裡,留下眼淚。 
整部充滿迷幻色彩,
神情不對的森田和阿一、單純的青柳拉開序幕。
森田說,人類最大的武器是習慣和信賴,
昔日好友的信賴是青柳最大的武器,
整部電影青柳都和大眾對媒體的信賴的武器對抗著。
最後也不只是昔日好友的信賴了,連陌生人的信賴都成了他的火力。
雖然整部電影能吐槽的地方很多,但還是看哭了,哭的點在於昔日友情的牽絆,那股舊時光的溫暖和青春。

看到最後才了解原來是倒敘法,最後也沒告訴觀眾到底真的犯人是誰,但我想結局如此是想表達"中間過程的重要性"而不是"真相"吧。
所以說一向大好人、好像什麼都不為自己想想、完全信任他人的青柳,
最後真的,「做得很好了」?
這個過程對那個被女友甩掉的青柳來說是種學習嗎?
總之,青柳是真的,做得很好的活了下來。

Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

Golden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

Once there was a way to get back homeward
Once there was a way to get back home
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

Golden Slumbers,作為貫穿整部電影的曲子再適合也不過。
歌曲和不斷穿插正劇的回憶,串聯在一起,
青柳和大學夥伴們的那段舊時光如同披頭四成員們,再也回不到過去,過去只能緬懷。

看到每個老朋友都問青柳有沒有(和女明星)做實在很好笑。

+)
「不是相信,而是了解他。」爸爸的這句話讓我很感動。
++)
還未拜讀過小說,但如果今天是先讀了原著小說再看電影,紙上文字轉化為立體......一切又會變得更有趣了吧。

3
這兩部電影, 很多感觸, 對主角們,也對自己。
繼續,努力過生活吧。

Death at a Funeral




男主人一臉無辜跟善良好人的個性面對一個接一個無厘頭的狀況,在他父親的葬禮當天。
他的作家哥哥拒絕為父親寫悼詞,而事實證明,他做得比他哥哥更好--更樸實、更平易近人、更加打動人心。
喜歡片頭跟片尾的動畫創意,男主角的演講是全片最精彩之處,為處處是誇張驚喜的葬禮過程做了最溫暖也最難忘的結尾。
人生是充滿險惡的漩渦,一如以為全部都備妥的葬禮,卻不斷跳出寫好的劇本,儘管如此,
我們還是都得努力的活下去。


My father was an exceptional man.
He may not have been a perfect man.
But he was a good man.
And he loved us.

All I wanted to do today was to give him a dignified......sending.
Is that really so much to ask?

So...
Maybe...
Maybe he had some things he liked to do.

Life isn't simple.
It's complicated.
We're all just thrown in here together......
in a world full of chaos and confusion.

A world full of questions and no answers
With Death always lingering around the corner.
And we do our best.

We can't always do our best.
My dad did it best.

He always tried to tell me you have to go for what you want in life......
because you never know how long you're gonna be here.
And whether you succeed or you fail......
the most important thing is to have tried.

A parent can only drive you in the right direction.
In the end though......you've got to run for yourself.
You have to grow up yourself.

So when you leave here today......
I'd like you to remember my father for what he really was.
A decent and loving man.

If only we could be as giving and generous.....
and understanding as my father was.
Then the world would be a far better place.

這是我所能為你做的,最好的事。

Young Adult


"Everyone gets old, not everyone grows up."

<脫線女王>,電影原名是<Young Adult>,我覺得原片名解釋了一切。
不知道為什麼我看著這部電影時,總覺得像是看到自己般,放不下過去的自己。

他把高中緊緊連著自己,就像是他筆下的小說,回到自己生長的小鎮,遇到自己的高中同學,所言所行也像是高中時那樣,活在一個高中的小型社會。
女主角的高中生活沒有詳細交代,但藉由第三者的敘述也大概能略知一二,在高中時,他是個萬人迷。
女主角離開鄉下前往都市,生活不如以往來得順利,他的生活空虛、渴望被愛,極為注重外表但內在卻腐壞的厲害。
最後在眾人前醜態百出的女主角,展現出他最純粹的一面、最沒有亮麗外表包裝的自己,那個樣子,只讓人覺得憐惜。


kokuhaku

作者:湊佳苗 
譯者:丁世佳 

家家有本難念的經,每個家庭背後都有著難以對外人訴說的故事,這些在表面之下誰也不肯去揭開的事情,早已百孔千瘡。

閱讀的時候認同的那些句子,對於我這樣也時常隱藏真相不說的人來說,我應該也是犯人之一。

大三下所做的影像作品,
讓母親閱讀時,哭了,
讓父親閱讀後,說了聲謝謝。
我試圖想改變什麼,卻發現這並沒有那麼容易,並不是幾行文字就能獲得轉機。
自己又在其中隱藏了事情,沒有全部說清楚,
在母親質問我的時候,我想著他們真的相愛嗎?



「不是樣子,我想有一半是真的……弟弟的軟弱就是父親遺傳的。」
「母親的理想到底只是理想而已。我家其實是個庸庸碌碌、但現在想起來是個非常幸福的平凡家庭。」
「分明一無是處,只有自尊高人一等,我最討厭這種人了。」





2014-01-10

Sol Lewitt

Sol LeWitt (American, 1928-2007) 

2013-12-16

Stranger by the Lake



聽了前景娛樂有限公司負責人黃茂昌先生在學校的演講,我才得知這部法國電影。

演講中,他提到電影發行和行銷的過程,
為符合台灣人的口味,海報和預告片都再製作,
兩個預告片顯示了兩種不同的風格,
原本一點背景音樂都沒有、剪接一路平穩到底的預告片,又另外購買背景音樂、請人再次剪接,
於是平穩的夏日沙灘有了一點懸疑氣息,
海報也從插畫式轉為添加電影截圖。







必須「用盡手段」才能讓人花錢買票進電影院好好地坐下來欣賞這部電影,為了需要視覺刺激的人們。

 演講也提到了日前舉辦的桃園電影節。
在大家都傾向歐美日韓的同時,東南亞的電影事業逐漸擴張,
很少人放在心上的菲律賓影業,已經快速地來到跟前了,大多數人還是只看得到泰國電影。

「台灣人的鑑賞能力狹隘。」
演講不會過於乏味,但晚上的演講難免打盹,而上面這是整場演講最清晰的一句話。

Josef Albers & James Turrell

2013-12-14

Lights Flowing out of Frame






非常舒服且讓人沉醉的現場,
透過布幕能看到其背後的場景,無論是站在正面還是背面觀看都十分漂亮,
空間被放得更大,觀眾能有更多想像。
雖然沒有親眼目睹舞台演出和舞者的舞步,但光影舞台的設計,就讓人流連不已。

2013-12-12

eat your eyes

12/7我看了Michael Haneke導演的紀錄片。
一個很有個性又讓人深刻的導演。
看了《愛.慕》這部電影才接觸到這位導演,在網路上查了他的其他作品,每部都很強烈,我想《愛.慕》這部算是他作品中的"普遍級"(雖然看完後真的會陷入很深的憂愁中)。
影片一開始就給我視覺刺激,接下來影片慢慢導入導演拍攝過的片子,幾乎每部片子都有讓在座觀眾驚呼的畫面,血的飛濺和任何能讓人感到不安的因子導演都好好地埋在每部電影裡,他不逃避,他要你也一起直視這些畫面。
他說,拍攝這些電影的同時,也是在治療他自己。

當天晚上我還看了艾未未‧草泥馬(Ai WeiWei:Never Sorry)這部紀錄片。
先前曾經在北美看過他的展覽,但在參觀之前一點功課也沒做,看了展覽後也不明白他為什麼要拍摔瓶子的照片。


「自由很奇特的,你經驗過就會在你心中存在了,這東西誰也拿不走。」
在紐約留學時期體驗到自由滋味的艾未未,回國後對於環境的不適應成為他創作的靈感來源。
他努力爭取,因為如果自己不去做,那東西就沒有形成的可能。
艾未未本來有個新浪blog,被關閉後,他轉戰推特,希望藉由網路這樣的平台讓更多人感受言論自由並知道他現在的行動。
他為四川震災的兒童四處奔走,也拍了紀錄片。事情不能隨著政府的隱瞞而被掩蓋,連著兩年,他都有發起相關活動,今年三月,也發起了"aiflowers"活動,在推特上邀請網友,將花朵的照片或圖案寄給他。

看了紀錄片後,我深受感動。
活著,然後去行動。




然後要從這部紀錄片跳開講別的事情。

網路造成一系列的連結,其實還蠻妙的,回去翻瀏覽器的紀錄,便能想起這些事情是怎麼發生的。
首先在臉書看到朋友按TBI專頁發布的動態讚,於是搜尋了這本雜誌,才知道在離我家不遠的府中站外那人發售的雜誌以及在好久以前耳聞的神祕雜誌原來都是這本TBI,雜誌都在台灣發行幾年了,我簡直是後知後覺到一個恐怖的境界。
在雜誌官方網站上,我逐一看了每一期雜誌的簡介(雜誌封面排版是有趣的變化),其中一本封面是一個小孩子的睡顏,被那樣的照片吸引,所以我搜尋了攝影師的名字,然後就看到了Hideaki Hamada的FB頁面......
打了這麼多啦哩拉雜流水帳,想表達的是12/8晚上被Hideaki Hamada所佔去的美好頁面,其實前一天晚上才被下面這些文章內容給佔去。

http://news.99ys.com/20130705/article--130705--134623_1.shtml
http://intermargins.net/intermargins/TCulturalWorkshop/the%20vanguard%20arts/kill_animal.htm
http://blog.renren.com/share/328430601/2657918390
http://www.douban.com/group/topic/1029476/

這是回家後查了那部紀錄片裡提到的行動藝術家楊志超的後續......後續就是查到了中國的行動藝術。
由上面的第二個網頁中看到了各種"類似的案例"。

艾未未摔了那些新石器時代的器物,想表達"毀壞"這件事情在準備著奧運的北京是天天在上演的,摧毀天天在發生,只是因為次數太多了、上級的壓力或反正拆的不是我的房子關我什麼事讓人民變得麻木無感。

看到這麼多"類似的案例",當下不禁讓我質疑真的有必要不斷以激烈手段表達"類似的事情"嗎?(比起動物,摔甕的艾未未給我溫和許多的感覺......雖然收藏家或考古學家之類的人士可能不這麼覺得。)
可是好像不應該在沒有更深入了解每項作品以及創作者的狀態下而直接導向這種想法。
中國的行動藝術如此激烈也許源自於多年的壓抑,沒有這些壓抑,不會有這些作品誕生。
而觀看後留下深刻印象是事實,......人類天天做著壞事也是事實。


這兩天所看的影像,對於那些過於刺目或讓我感到害怕的畫面,我還是選擇移開視線逃避。


12/7和12/8兩天我的腦內各塞了不一樣的東西,
恐懼不安的真實世界和與世無爭的美好世界。


+)
昨天在課堂上播放的影片裡,看到科學家把還是胚胎的小雞原本會長成翅膀的部分去除掉,安上鵪鶉會長成翅膀的部分,如此,最後便能成長為有著鵪鶉翅膀的雞(但也可能會排斥)。進行這項"手術"的畫面甚至比一般醫療手術更讓我不舒服,明明顯微鏡下的手術一點血也沒有,是安靜的,沒聽到任何掙扎聲的,進行到最後。

Ceslovas Cesnakevicius


Ceslovas Cesnakevicius,立陶宛藝術家,創作一系列以照片為基礎的夢幻影像。畫面像是夢境中的場景,每一張都是超現實繪畫的現實影像版。
雲在他的創作中扮演了重要角色--矗立在雲中的建築或是將駛入雲中的火車--雲的頻繁出現讓人覺得那世界是超越陸地,在更高一層境界上。
那真的是一個充滿無限想像的世界。

"Each of my work has its own little story. Generally speaking, my images come depending on my experiences, my impressions and a set of other things I go through as a person and a human being."
(source)

創作是很好的抒發管道,Ceslovas Cesnakevicius的作品柔和又帶點淡淡的感傷。






Ceslovas Cesnakevicius專頁
https://www.facebook.com/cesnakevicius.art

2013-12-11

itpark QA

Q
        那些書是借的還是買的?
A
        去ebay網站買的。近期的一本大概一磅,早期的比較貴,一本約一百磅。

2013-12-09

Hideaki Hamada



濱田英明(Hideaki Hamada)一家四口住在日本大阪,他的職業並不是攝影師,也沒有攝影或藝術類的求學背景。
在大兒子Haru出生後,他開始記錄兒子和家庭的生活點滴。
一開始他也是使用數位相機攝影,但無限制的快門數,讓他常常對那些被記錄下的時刻一點印象也沒有。藉由底片相機,每一次快門都是更謹慎之下的動作。
所留下的畫面也更加深刻留在腦海中。






他給兩個兒子各一台底片相機,並希望在底片數量限制之下,他們能學習如何分配。
http://www.flickr.com/photos/hamadaharu/with/5971160026/
(上面的連結可看到大兒子Haru的一些攝影作品和他用衣夾子做出的機器人模型)







初看他的照片時,就被他所捕捉的兩個兒子自然的畫面給吸引了,畫面色彩柔和美好,尤其是在家裡拍攝的照片,木頭地板和簡單的布置成了最佳背景。






Hideaki Hamada每天早上都會送兩個孩子去上學,每每看到他所拍攝的兒子們上學的背影或學校上課畫面都能感覺到他凝視孩子們成長的那一股熱流。







除了兩個兒子的相處,兒子們與母親在一起的畫面也都十分溫暖。









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