報告主題：Cy Twombly
1) 從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感。
媒材：鉛筆、炭筆、水彩、雕刻、蠟筆、粉彩、油畫、黏土、水墨、電腦繪圖
手法：點線面體、造型、光影變化、色彩、空間透視
目的：複製形體、保存畫面與景象、觀察、仿真、紀錄、再現、展現技法、工具掌握、
手眼能力、對對象的捕捉與表達歷史呈現
觀感：成就感（越畫越像）、有限制性、有技術性、無趣、被認同感
2) 從Cytwombly的作品中討論出最欣賞的系列並分析其特質與表現方式。
延伸閱讀 各階段的特質
1950-1955 黑白抽象時期
受到Franz Jozef Kline和Paul Klee兩人的影響，作品以黑白兩色為主。同時他也著迷於部落的藝術。
Cy Twombly, 1953
Cy Twombly, 1953
1955-1959抽象雕塑時期
他的雕塑時常要比他的繪畫更加具體。他以白色油漆將平凡的工業用品上色，物品純粹而統一的色彩表現讓物品本身的發聲大於色彩。
Cy Twombly "Cycnus" Rome 1978
稱為灰色或黑板油畫時期。做法是以灰色的水彩為底，用白蠟筆畫成彎曲線條，畫上的全都是抽象的筆跡，畫風是由技巧性的繪畫所產生的，而不是筆蹟的揮灑。
Cy Twombly New York City 1968
80年代 強烈色彩風格繪畫
使用強烈的色彩，大量使用油畫顏料或粉彩，讓顏色自動垂流，這是與過去以鉛筆為主的作風很不同的地方。
Cy Twombly Autumn 1995
Cy Twombly Winter 1995
其中四季系列，我們最喜歡秋冬，
秋天畫面中有浪漫也有秋天的凋零衰敗，有苦有樂的。
而冬天的白雪落在看似冬天的松樹樹上，又像巨大的寒冷和寂靜沉落在黑夜裡，
顏色和意境都很美麗。畫面和構圖簡單卻隱藏著一股力量。
2001年一系列所謂的素描作品，紀念碑式巨大的畫幅，以爆炸式的色料結合著書寫文字和素描，達到該風格的顛峰，打破傳統繪畫所追求色彩依附在素描形體的觀念與畫法，開創人獨一無二的新風格。打破了素描和油畫之間的界限。
Cy Twombly無題 2007
花朵是Twombly喜歡的題材，尤其是玫瑰，他喜歡讓顏料從原來著色的地方流下來，似乎每一件作品都是繪畫和重力之間互相影響的結果，對顏色大膽鮮明的運用結合詩歌的引用，這些都是Twombly作品的鮮明特點，比如他1985年完成的作品“感傷絕望的看待玫瑰”，作品就是引用里爾克，魯米和蘭帕德的詩描繪出了死亡和重生的韻律。
《無題》（Camino Real VII）2011
對於這系列作品的總結：
1.強烈色彩
2.大尺寸，巨大畫幅
3.繪畫包含重力的運用＞流動感、速度感、重量感
4.構圖簡單，卻不單調，因為作品創作包大方向的含刻意的掌握與不刻意的隨意。
3) 綜合上述兩點討論，Cy Twombly 以哪些方式進行非具象的創作？
他的創作排除一定的說明，只探討純粹造型與顏色，還有繪畫的當下與狀態。
對於突破既定的形式，極端狂放，大膽又勇敢，令人吃驚，刮擦、塗鴉、淩亂的線條，
狂野的筆觸，彎彎曲曲的下筆，隨意的塗抹，反復出現著波狀物。
沒有像具象那樣的完整交代物件，隨著個人意志的讓物件變形，但卻又依稀可以辨認，不像
抽象那樣抽離人類經驗可以辨視的具體形象與造形。
介於具像和抽象之間，較抽象但又不完全的情感抒發。
他的創作排除一定的說明，只探討純粹造型與顏色，還有繪畫的當下與狀態。
對於突破既定的形式，極端狂放，大膽又勇敢，令人吃驚，刮擦、塗鴉、淩亂的線條，
狂野的筆觸，彎彎曲曲的下筆，隨意的塗抹，反復出現著波狀物。
沒有像具象那樣的完整交代物件，隨著個人意志的讓物件變形，但卻又依稀可以辨認，不像
抽象那樣抽離人類經驗可以辨視的具體形象與造形。
介於具像和抽象之間，較抽象但又不完全的情感抒發。
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